Im Innenteil des sechsseitigen Papersleeve ist folgendes zu lesen:

Eine Fahrt ohne Ziel, aber mit Richtung.

„Fahrstuhlmusik“ ist eine Sammlung instrumentaler Klanglandschaften, die sich zwischen analoger Wärme und synthetischer Weite bewegen. Inspiriert von der Berliner Schule und dem Geist des Krautrock entfalten sich hypnotische Sequenzen, pulsierende Rhythmen und meditative Räume. Synthesizer und akustische Drums verschmelzen zu einem Soundtrack für innere Bewegung – wie ein Fahrstuhl, der nicht nur Stockwerke, sondern Bewusstseinszustände durchquert.

„Musik fährt nicht nach oben oder unten – sie fährt nach innen.“ (Menzman)

Es geht mit dem siebenminütigen „Neoquiem“ los. Herrliche, flächige Harmonien leiten in diesen Track ein, der nach kurzer Zeit schon ein treibendes Rhythmusmuster erhält auf die sich dann weitere Harmonien entspinnen, die in Ansätzen an die mittlere bis späte Phase von Klaus Schulze erinnern. Aber Michael Menze macht da trotz alledem sein eigenes Ding draus. Das ist sehr stimmungsvoll und schmeichelt sich zugleich angenehm im Ohr ein. Vor allem die verwendeten Sounds ergeben einen weiten Soundkosmos, der schnell gefangen nimmt.

Danach folgt mit fast 22 Minuten Spielzeit das längste Stück des Albums mit dem Titel „Korridor“. Hier kommen dann auch die organischen Schlagzeigelemente von Dirk Brand zum Tragen, die dem Stück eine besondere Würze verleihen. Es beginnt mit einem teils sphärischen Spannungsaufbau, der sich dann nach gut fünf Minuten, wenn dann Arpeggios einsetzen, so richtig losgeht und an Faszination gewinnt. Das liegt auch an den herrlichen, verschiedenen Klangfarben, die unter anderem auch von Mellotronklängen erzeugt werden. Nach etwa sechs Minuten schält sich eine Melodielinie heraus. Spätestens jetzt ist man in diesem wunderbaren Track gefesselt, der auch eine leicht rockige Note besitzt.

Auch der nächste Track, „Pausenraum“, ist mit mehr als elf Minuten ein Longtrack. Nun, wie klingt ein Pausenraum? Hektisch, laut oder ruhig? Michael hat ihn irgendwo in der Schnittmenge von allem musikalisch umgesetzt, geht dabei aber sehr rhythmisch zur Sache. Auch in diesem Stück hat Dirk Brand wieder seine Schlagzeugelemente mit eingebaut, in dem er mal die Becken, Perkussion oder die Trommeln schlägt. Sequenzer und Schlagzeug erzeugen dabei einen treibenden Beat den man so vielleicht auch bei den Ozric Tentacles zu hören bekommt. Das geht richtig gut ab.

Auf 13 Minuten Spielzeit bringt es der nächste Track „Zwischen Plattenbau und Kosmos“ (was für ein Titel!). Hier startet Menze dann zunächst wieder etwas ruhiger. Doch der Schein trügt, denn nach zwei Minuten kommt ein treibender Rhythmus - wie im vorangegangenen Stück - auf, bei dem erneut Dirk Brand mit dem Sequenzer um die Wette trommelt und Sieger bleibt. Das passt aber perfekt zusammen und besitzt wieder einen unheimlichen Drive. Wow, was für eine Power haben die Beiden da in dieses Stück gelegt.

Der Abschlusstrack „Analog Drift“ ist dann auch noch einmal zehn Minuten lang. Mysteriös wirkende Klänge, die wie aufgeschichtet wirken und damit eine flirrende Atmosphäre versprühen, leiten in den Track ein, der nach gut einer halben Minute um leicht asiatisch wirkende Harmonien/Melodiebögen erweitert wird. Das Stück perlt minutenlang dahin bis nach mehr als vier Minuten eine weitere Synthesizerlinie und ein Schlagzeugrhythmus hinzugefügt werden. Eine weitere Minute später kommt dann auch noch ein pumpender Beat hinzu.

Michael Menze, der als Menzman firmiert, zündet auf seinem zweiten Album (das erste kam als Menzman & Friends heraus und das Album von Kelman - mit Detlef Keller - nicht mitgerechnet) ein elektronisches Feuerwerk, das nur so vor rhythmischen Grooves strotzt. Darauf legt er dann seine eingängigen Harmonien, die schnell ins Ohr gehen und eine wohlige Stimmung verbreiten. Ein klasse Album.